Curso inicial: Video 30; Blanco y negro
8vo
Capítulo
2
Videos
blanco y negro
6:57m
Duración
Español
Lenguaje
Blanco y Negro
Cualquier fotografía es simplemente una representación bidimensional de la realidad. Si los colores de la escena pueden transformarse en sombras de grises, desde negro puro a blanco brillante, otros aspectos de la fotografía (forma, iluminación, contraste, textura, tono) se convierten en elementos dominantes. Existen distintos factores que contribuyen al éxito de las fotografías en blanco y negro.
La fotografía Blanco y Negro (B&N) tiene la capacidad de hacer que, incluso una imagen común, parezca una bella obra de arte. Debido a que estamos acostumbrados a ver fotografías a color, el blanco y negro en la fotografía a menudo aparece como mucho más sofisticado y elegante. Esto hace que la fotografía en blanco y negro sea muy popular para los retratos, así como la fotografía de bodas y fotografía de paisaje.
El contraste es un elemento clave para que la fotografía en blanco y negro tenga éxito. Las mejores fotos en blanco y negro tienen un fuerte contraste entre el primer plano y el medio ambiente circundante.
La iluminación es un componente importante, independientemente de si las imágenes son en color o en blanco y negro. Sin embargo, cuando se quita el color de una imagen, los ojos del espectador se vuelven muy sensibles a la intensidad de la luz dentro de la foto. Para reducir las sombras duras, es mejor disparar al aire libre en la luz natural (bien tarde en la noche o temprano en la mañana). Los días nublados también funcionan bien para la fotografía en blanco y negro (pero usar color en las mismas condiciones por lo general se traducirá en las imágenes inferiores).
¿Por qué usar el B&N?
Si la escena que desea fotografiar es suave, la eliminación del color podría transformar una fotografía aburrida en un interesante paisaje. O quizá, desee recrear la nostalgia de tiempos pasados. Las fotografías en blanco y negro pueden plasmar un sentimiento de antigüedad que no es posible obtener con las fotografías en color.
La parte más difícil de la fotografía en blanco y negro seguramente es el aprendizaje de cómo los píxeles convierten los colores en tonos grises.
Hay que preguntarse si la escena quedaría mejor en color o en blanco y negro. Por ejemplo: las flores quedan casi siempre mejor en color. Pero si la imagen central es una gota de rocío que cae por la flor, puede que el blanco y negro sea la mejor solución. Imagínese también una señal de PARE con un fondo verde. Si quiere resaltar la presencia de la señal, mantenga el color. Para minimizarla, utilice el blanco y negro, ya que el verde y rojo se convierten en tonos grises casi iguales.
Contraste y tono
Si utiliza software de edición de imágenes para crear sus fotografías en blanco y negro, el contraste y el tono son aspectos que pueden resaltar o minimizar aspectos de la imagen de una forma que resulta imposible en las fotografías en color.
Las escenas de alto contraste (una amplia gama entre brillo y oscuridad) pueden llamar la atención hacia un elemento concreto, mientras que las escenas de bajo contraste (con una gama de brillo más limitada) pueden reflejar serenidad y paz. Puede que escuche los términos tono alto (sobre todo tonos claros) y tono bajo (sobre todo tonos oscuros) haciendo referencia a la fotografía en blanco y negro. Contraste y tono no son sinónimos. Una fotografía puede ser baja en contraste y alta en tono, por ejemplo, una chica rubia delante de un fondo blanco.
Textura, línea y forma.
Imaginá cómo resaltaría la textura la ausencia de color y cómo podría cambiar el impacto visual de la fotografía. Las texturas aparecen en casi todos los elementos: tejidos, hojas de árboles, piel, etc.
De la misma manera, las líneas y formas dirigen la vista en una fotografía en blanco y negro de una manera que el color no puede conseguir. Una valla serpenteante, las filas del sembrado en un campo y las rocas de una montaña tienen líneas acentuadas que la eliminación del color podría mejorar.
EJERCICIO:
- Hacer una foto feliz en blanco y negro.
A continuación, puedes hacer click en el video para reproducirlo
Continuamos?
Ruta de aprendizaje
Introducción del curso, forma de desarrollo del mismo y
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Tipos de cámara y componentes. Por qué usar la cámara en modo manual. Por qué el foco es mejor usarlo automático
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Puede un vaso enseñarnos cómo funciona la cámara? Sí! Para comprender cómo se regula el diafragma y la velocidad de obturación
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Tipos de objetivos: gran angular, normal y teleobjetivo.
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Si tenés una cámara con objetivos intercambiables, podés aprender a quitarlo y ponerlo.
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Qué es, qué variables la afectan, cómo manipularlo, qué efecto logra.
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Hay muchas maneras de hacer foco. Pero esta vez queremos recomendarte que te fijes qué modo tenés. De fábrica, las cámaras suelen venir configuradas para hacer foco en zona automática.
Qué es la composición. Para qué sirve. Qué es el punto de interés. Regla de los tercios.
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Cuáles son las diferencias? Cuándo usar el formato RAW?
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El contraste (diferencia entre luz y sombra) determina el carácter de la foto. Contrastes bajos se relaciona con fotos alegres, optimistas (de bodas, de niños, etc).
Hay tres tipos de luces:Principal: es la que marca la dirección de la sombra en la cara de un sujeto (y por ende la que ilumina principalmente).
Para hacer fotos en exteriores en días soleados, hay que colocar el sol detrás del modelo (no hace falta que esté justo detrás, puede venir cruzado desde atrás).
Durante el día es FUNDAMENTAL aprovechar la luz de las ventanas.
Siempre que hay poca luz, algún “defecto” la foto tendrá. Es inevitable y debemos aceptarlo. La pregunta es cuál defecto es menos malo, o nos molesta menos.
Las fotos de siluetas son atractivas. El secreto para hacerlas, tanto en interiores como en exteriores, es que haya contraste de luz.
Contra la lógica podría indicar, aunque saquemos la foto durante la noche, el ISO deberá estar casi siempre bien bajo. ¿Por qué?
¿Cuál es el problema de los lugares turísticos? Básicamente, ¡los turistas! Las otras personas, las multitudes, suelen arruinar nuestras fotos de paisajes.
Vamos a dibujar con luz! Lo único que hace falta es oscuridad y tiempo. Oscuridad para poder bajar la velocidad todo lo que queremos. Y tiempo para capturar el recorrido que haga la luz.
Aunque la explosión de los fuegos artificiales suceda rápido, no hay que congelar movimiento, hay que capturarlo.
Se le llama retratos a la fotografías dónde aparezcan personas como elemento narrativo.
No se puede hacer buenas fotos si uno tiene vergüenza. Sin embargo, es algo muy común sentirla. Acá les cuento mi experiencia personal y los invito a ustedes a combatir la vergüenza.
En relación a lo que hablábamos en el video anterior, aquí hablaremos sobre las fotos a desconocidos.
Cualquier fotografía es simplemente una representación bidimensional de la realidad.
Aclaración: se explica clave alta y clave baja en el capítulo de Blanco y Negro simplemente porque tiene mucho que ver con contraste.
Primera aclaración: la explicación que haremos es sobre la última versión de Lightroom llamada Classic. Dicha versión debe comprarse directamente en la PÁGINA DE ADOBE (click aquí).
Ser organizados es clave y el programa facilita mucho esa tarea. Vamos a ver!
Se terminó la parte aburrida. Vamos a aprender a editar fotos. Antes estábamos en la biblioteca, ahora tenemos que ir a REVELAR, en el panel superior. Vamos?
Sigamos avanzando en la edición 🙂.
Veamos como dividir tonos para hacer fotos blanco y negro.
Vamos avanzando con las opciones de edición.
Aprenderemos ahora cómo realizar los ajustes puntuales para editar la foto solamente en aquellas zonas deseadas.
Aprenderemos a recortar una imagen, a enderezarla y a clonar para eliminar manchas.
Ya editamos y queremos usar la foto? Es momento de exportarla!